Altri cenacoli di quello stile, ma di mano anonima, sono quello di Santi Simone e Giuda, di San Remigio e di Santa Maria a Campi. Si tratta di opere legate ancora al gusto gotico, con gli apostoli allineati al tavolo, Giuda sul lato opposto, e la tavolata realizzata con una prospettiva incerta, anche col piano parzialmente ribaltato verso lo spettatore per mostrare al meglio le vivande consumate. Altra prova di Matteo Rosselli è datato però a una fase più matura, nel 1631. Il cenacolo è rappresentato in una finta stanza realizzata con un sapiente uso della prospettiva e definita fin nei minimi dettagli, dalle tegole del tetto alle lastre del pavimento. Una Cena di scuola del Poccetti si trova nell'ex-monastero del Ceppo. La figura di Cristo appare invece isolata al centro, tra lo sconcerto legato alle sue parole che si propaga fino alle estremità del lungo tavolo, nel commosso ma misurato gesticolare degli apostoli: lontana è infatti la concitazione del cenacolo del Franciabigio, all'insegna di una compostezza più tipicamente nel solco della tradizione fiorentina. Il lato pittoricamente in ombra di quest’opera leonardesca, conservata nell’ex-refettorio rinascimentale del convento adiacente al Santuario di Santa Maria delle Grazie di Milano, sviluppa rispettivamente le figure di Bartolomeo (Pesci), Giacomo Minore (Acquario), Andrea (Capricorno), Pietro (Sagittario), Giuda (Scorpione), mentre, oltre la sagoma centrale di Gesù alla quale è attribuita la posizione del sole, le costellazioni procedono nel verso delle più miti stagioni, profilando una specifica corrispondenza con Tomaso (Vergine), Giacomo Maggiore (Leone), Filippo (Cancro), Matteo (Gemelli), Taddeo (Toro) e Simone (Ariete), assestati sulla parte cromaticamente più in luce del manufatto stesso, in analogia con i periodi dominati dagli accennati segni zodiacali, incombenti in primavera ed in estate. Spesso questa raffigurazione era completata da scene della Passione, crocifissione e resurrezione di Cristo, anche se questi episodi vennero via via esclusi dai cicli decorativi a partire dal '400, privilegiando solo la mensa di Gesù con gli apostoli che di solito occupava un'intera parete. Bernardino Poccetti dipinse molti refettori fiorentini, con Ultime Cene e con altrettante scene simili. Anticamente attribuita a Giotto, l'Ultima Cena è forse è la prima grande rappresentazione di tale tema a Firenze. La lastra di marmo screziato al centro attrae l'attenzione dello spettatore nel nodo focale della scena. Evidente è anche il fasto del Cinquecento maturo, col moltiplicarsi delle vivande, dei vasellami e dei servi. Perciò, passato il momento culminante, gli animi appaiono più distesi. Tra i principali ci sono: Il contenuto è disponibile in base alla licenza, Cenacolo dei Santi Girolamo e Francesco alla Costa, Cenacolo del convento della Croce a San Casciano, Cenacolo di San Felice/San Pietro martire, Cenacolo di Sant'Onofrio delle Cappuccine, Liceo Gobetti di Bagno a Ripoli, una ricerca sui Cenacoli fiorentini e San Salvi, Ultima modifica il 17 ott 2020 alle 04:06, convento di sant'Onofrio delle Cappuccine, https://it.wikipedia.org/w/index.php?title=Cenacoli_di_Firenze&oldid=116094619, licenza Creative Commons Attribuzione-Condividi allo stesso modo. Di quel periodo ci sono pervenuti alcuni cenacoli. Viene inoltre eliminato il didascalico gesto dell'immersione del tozzo di pane nel piatto, sostituito dall'espressione pensosa e malinconica del traditore. Inoltre all'interno di questo ambiente venivano talvolta accolti anche estranei e personalità di riguardo, perciò il refettorio doveva avere un aspetto solenne (ciò non vale per i monasteri con monache di clausura), soprattutto nei refettori delle foresterie, cioè la parte del convento riservata agli ospiti. Il rigido isolamento delle singole figure appare qui definitivamente rotto, con gli apostoli che si piegano l'uno verso l'altro. Giuda è ancora al di qua del tavolo, Giovanni addormentato in grembo a Gesù. includes2013/SSI/notification/global.json, /includes2013/SSI/utility/ajax_ssi_loader.shtml, Copyright 2020 © RCS Mediagroup S.p.a. Tutti i diritti sono riservati |, News e ultime notizie oggi da Italia e Mondo, Per la pubblicità: RCS MediaGroup S.p.A. Direzione Pubblicità. Evidente derivazione del cenacolo del Perugino, ne riprende il tono e lo schema compositivo, pur semplificandolo. San Giovanni è sempre dormiente, con la testa appoggiata sulle braccia conserte e sembra ricevere una benedizione dal Signore che lo sta guardando. Per la prima volta a Firenze Giuda non è separato dagli altri, accogliendo la variazione Leonardo più fedele al testo evangelico di Giovanni. Si tratta di un'opera di buona maniera, ben meno complessa dell'affresco di San Domenico e i compagni nutriti dagli angeli dipinto dallo stesso autore nel 1536 nel refettorio della foresteria del convento di San Marco, che appartiene però a un'altra iconografia. Si trova nell'ex convento delle Terziarie francescane di Sant'Onofrio, dette monache di Fuligno (o Foligno, dal nome della città di origine dell'ordine). Il tutto, per rendersene conto, scorrendo in visione l’immagine del noto cenacolo vinciano su cui si era applicato Franco Berdini (1941–2011) in uno studio che ha dato poi corpo al libro “Magia e Astrologia nel Cenacolo di Leonardo”, pubblicato per “Editalia”, nel 1982. Oggi Popolis dà voce e spazio alle tante esperienze di non profit, cultura e solidarietà che abitano il nostro Paese che ne formano l’anima. Il Cenacolo del Sodoma a Monteoliveto, dettaglio. La scena è molto pacata e i commensali sembrano mangiare e discutere quietamente fra di loro, ancora inconsapevoli del tradimento di uno degli apostoli. Proprio la gratuità, la non finalità, la non continuità, la discontinuità e la fantasia caratterizzano il ricercatore. Il Cenacolo di Santa Croce (), nel refettorio del convento di Santa Croce, fu affrescato da Taddeo Gaddi. Riferibile al 1595-1600 circa, si tratta di un'Ultima Cena poco nota, realizzata nel convento della Croce a San Casciano in Val di Pesa da Lorenzo Cresci. Riceverai direttamente via mail la selezione delle notizie più importanti scelte dalle nostre redazioni. Ad ognuno dei dodici apostoli, la corrispondente ascendenza zodiacale. Al posto della Crocifissione, nelle lunette soprastanti si trovano due scene della Genesi, dall'analogo significato legato al tema della Redenzione. Trattasi di una rappresentazione implicitamente evocativa delle “virtù e delle peculiarità dell’essere umano”, quale somma di “caratteristiche fisiche dipendenti dagli influssi astrali”, nel prestarsi ad essere significativa anche di quei dodici archetipi che sono speculari ad altrettante sommarie caratterizzazioni personali, con le quali, Leonardo pare abbia valorizzato il proprio lavoro, includendovi un ermetico messaggio di universalità cosmica, confutato dalle diverse tipologie degli apostoli stessi, tramandateci, in parte, pure dal Vangelo. Perchè opere d’arte è ciò che ha prodotto l’artista, quindi qualsiasi cosa faccia l’artista è opera d’arte, come giustamente diceva il professore. Ultima Cena a San Michele a Doccia, di Nicodemo Ferrucci, Ultima Cena in Santa Trinita, di Nicodemo Ferrucci. Ad ognuno dei dodici apostoli, la corrispondente ascendenza zodiacale. Se poco è cambiato nell'impianto prospettico, rinnovata è l'intera trama luminosa, con la luce che si sprigiona dall'aureola di Cristo, lasciando le parti più lontane in ombra. (…) Se io fossi capace di esprimere delle cose di me stesso e del mondo che suscitano interesse, ecco che sarei considerato un artista, ma per chi mi legge, se, ad esempio, scrivessi libri. Lo sfondo è scuro e piatto, con la riproposizione delle cornici decorative che scandiscono la parte superiore, anche dietro agli apostoli. Giuda torna ad essere rappresentato di spalle, nell'atto di alzarsi facendo cadere lo sgabello e rovesciando la saliera con il braccio per l'agitazione, sorpreso dalle parole di Gesù che lo accusano. Il Cenacolo della Badia di Passignano (1476) è la prima rappresentazione dell'ultima cena di Domenico Ghirlandaio, con l'aiuto del fratello Davide. Un'opera simile è la lunetta nell'ex-refettorio di Santa Trinita dipinta da Nicodemo Ferrucci verso il 1631. La pennellata si è fatta più fluida, il movimento più sciolto degli apostoli che si stringono verso Cristo, ma la sostanza compositiva appare immutata, con qualche leggera variante data dalla presenza di un servo nano al centro della scena, sui gradini. Che cosa stiamo recuperando? Ciascuno appare tornato al proprio isolamento, accantonando la maggiore interazione data dal Ghirlandaio nel Cenacolo di Ognissanti. Fin dagli esempi più antichi gli apostoli sono comunque raffigurati in modo da esprimere una gamma di sentimenti che va dalla sorpresa allo sconforto, all'angoscia, all'interrogazione reciproca, al dubbio di sé. Il tutto, per rendersene conto, scorrendo in visione l’immagine del noto cenacolo vinciano su cui si era applicato Franco Berdini (1941–2011) in uno studio che ha dato poi corpo al libro “Magia e Astrologia nel Cenacolo di Leonardo”, pubblicato per “Editalia”, nel 1982. Gattatico, Reggio Emilia - La Scuola si rivolge in primo luogo ai soggetti impegnati a vario titolo nello studio e lettura del territorio, nelle politiche locali e regionali di pianificazione, nella tutela e valorizzazione delle risorse territoriali, dei prodotti tipici e delle tradizioni locali, dal 23 al 27 agosto. Convincente è la resa del tavolo a forma di ferro di cavallo, e la resa luminosa. Un altro cenacolo tardogotico, ma colorato, è quello frammentario del convento di Fuligno, riferito a Bicci di Lorenzo. Nell'entusiasmo generale furono fondati numerosi musei in loco per ammirarli, istituzioni che tuttora esistono, gestite per lo più dalla Soprintendenza e dal Comune. Saluto di benvenuto da parte di Amodio Di Napoli, delegato magistrale della Gran Loggia – Lombardia, nell’introdurre le distinte relazioni del prof. Giorgio Gregorio Grasso, docente universitario, critico e storico dell’arte, e di Fabio Cognetta, ricercatore presso il “Collettivo Movimenti di Coscienza”, applauditi protagonisti del primo incontro pubblico del 2018, in capo alle iniziative culturali allestite per l’autorevole coordinamento dell’avv. Si tratta di una piccola scena di genere, poiché uno dei due tiene un vassoio ed è quindi un servitore della locanda, mentre l'altro, con le braccia saldamente appoggiate alla terrazza come se avesse appena finito di sbirciare giù, rivolge lo sguardo verso di lui, ruotando la testa di profilo. Molto simile è anche un'ultima cena frammentaria dello stesso autore, situata nel convento delle Oblate di Careggi. : 01741030983. Di dimensioni molto grandi (8 metri di larghezza), rappresenta il raggiungimento degli altissimi canoni estetici del Rinascimento maturo. Il perfetto è dei santi e degli dei, non è dell’uomo. Il Cenacolo di Leonardo o Ultima Cena (4,6 m x 8,8 m), dipinto dall’artista toscano nell’allora Refettorio del Convento di Santa delle Grazie, a Milano, tra il 1494 e il 1498, rappresenta una summa dei saperi pittorici ed espressivi del pittore. San Giovanni dorme di un profondo sonno, mentre il Cristo gli appoggia placidamente una mano sulla spalla. Sparita è la rappresentazione della Crocifissione, ma richiamata da un gran numero di uccelli e piante dalla consolidata lettura simbolica nella metà superiore del dipinto. Giuda è rappresentato consuetamente di spalle, ma è rara la collocazione a sinistra di Gesù invece che a destra. Nell'ex-convento dei Santi Girolamo e Francesco alla Costa si trova un grande affresco dell'Ultima Cena riferito alla bottega di Cosimo Rosselli, datato 1487. Chi deve pagare un danno causato da un errore di fabbrica? Il Cenacolo di Santa Maria Novella (1584-1597), di Alessandro Allori, si trova nel refettorio fra i due chiostri del grande complesso di Santa Maria Novella e fu rappresentato su tela, per proteggere un affresco sottostante nella parete a cui era destinato. Miriamo al buono, non al perfetto. Giuda si trova sempre isolato, l'unico apostolo a dare la schiena allo spettatore, per sottolineare la sua negatività rispetto agli altri girati davanti. A sinistra resta un frammento minimo, mentre a destra uno più consistente con due apostoli (san Tommaso, dall'espressione eloquentissima, e un altro) e un santo agostiniano entro una nicchia. Nella prima metà del Quattrocento erano abbastanza diffuse le pitture a monocromo in terra verde o a tricromia con l'aggiunta del color terra, soprattutto negli ambienti monastici. Solitamente consisteva in una stanza rettangolare con soffitto a capriate nel Trecento, a cassettoni o a volte nel Quattrocento, che presentava degli affreschi sulla parete opposta all'ingresso. Molti dei cenacoli fiorentini furono con il tempo dimenticati nei monasteri e solo con le soppressioni dei primi dell'Ottocento si riscoprirono molte di queste opere d'arte fino ad allora celate agli occhi del pubblico. Di ritorno dai successi romani alla corte di Paolo III, Giorgio Vasari realizzò un'Ultima Cena (1546) per il monastero delle Murate (oggi nel Museo di Santa Croce). San Giovanni, di solito dormiente, sembra essersi appena risvegliato per il clamore destato dall'annuncio di Cristo. Ne esistono varie copie: tra le migliori quella di Ridolfo del Ghirlandaio in Santa Maria degli Angeli e quella di Alessandro Allori nel Carmine (1582). Realizzato ad olio su tela mostra uno sfondo scuro e gli apostoli disposti quasi in cerchio, sebbene Giuda sia ancora separato dagli altri. Altri artisti fiorentini furono chiamati a cimentarsi su questo tema fuori dalla loro città, come ad esempio il Ghirlandaio alla badia di Passignano, Cosimo Rosselli nella cappella Sistina, o Bernardino Poccetti alle Certosa di Pisa e di Siena. Si tratta di un'opera di gusto arcaizzante, legata agli schemi del Ghirlandaio e di Perugino, ma animata da un maggiore dinamismo dei personaggi: Cristo ad esempio leva il braccio come a benedire, e gli apostoli sono mossi in gruppi di due o tre, dimostrando la conoscenza del cenacolo Vinciano, visto magari attraverso incisioni o disegni. Non si discosta il primo dei cenacoli settecenteschi pervenutoci, quello di Niccolò Lapi nel convento di sant'Onofrio delle Cappuccine, del 1725. Le opere d’arte sono una finestra sul mondo. Dipinte qualche anno prima da Bernardo di Stefano Rosselli, rappresentano la Cacciata dal Paradiso terrestre e Caino che uccide Abele. Ai lati si muovono due gruppi di servitori: in quello di sinistra si notano lo spedalingo committente e suo figlio, a destra un uomo con barba che potrebbe essere l'autoritratto del pittore. È solo una delle scene, riempiendo la fascia inferiore di un grande e complesso Albero della Vita con altre scene. raffigurazione pittorica dell'ultima cena: il C. di Leonardo da Vinci, 2 fig. Il Cenacolo di Santo Spirito (1360-65 circa), nel convento agostiniano della basilica di Santo Spirito, si trova nell'antico refettorio, che ebbe poi in seguito vari usi e che oggi ospitata il Museo della Fondazione Salvatore Romano. Il colore è brillante, ma i toni selezionati non sono quelli primari della tradizione quattrocentesca, ma piuttosto mezze tinte che danno un senso di leggero stridore: violetto, verdognolo, arancio, turchese. Eseguito da Andrea Orcagna, ne restano resta solo due frammenti alle estremità, poiché la parte centrale fu distrutta dall'apertura della parete. Oggi, quando si parla di esoterismo, si parla non solo di “cose” magiche o misteriose, ma di “cose” interne ad ognuno di noi. Luogo in cui si incontrano letterati, artisti, intellettuali; gruppo che formano. Oltre alle Ultime cene i conventi fiorentini sono ricchi di altre rappresentazioni che decoravano le sale dei refettori. Al Giuda rivolto allo spettatore infatti (riconoscibile per il sacchetto di monete alla cintura) fa eco un altro apostolo su questo lato. Il termine "cenacolo" deriva dal latino Cenaculum, che deriva a sua volta da "cenare", cioè consumare un pasto. Si tratta di un'opera dove domina ancora un pacato gusto quattrocentesco, tendente a una geometrizzazione dello spazio, come conferma anche la marcata simmetria. Il Cenacolo di Monteoliveto fu dipinto dal Sodoma, artista di origine piemontese spesso attivo a Siena e spesso richiesto dagli Olivetani. Qui la sua posa è molto marcata dall'atto di allungare il braccio per inzuppare un pezzo di pane nel catino comune davanti a Gesù, a rivelare il suo tradimento secondo una scrupolosa rappresentazione del passo evangelico. Ne traiamo alcuni concetti fondamentali che sono tipici del ricercatore: per esempio, la curiosità estrema, la gratuità della ricerca: lui non faceva ricerche per arrivare a dei risultati, lui faceva ricerche perchè gli piaceva farle. Somigliante per alcuni aspetti al cenacolo dello Stradano, moltra in nuce alcuni elementi che saranno sviluppati dagli altri pittori del primo Seicento, in particolare Matteo Rosselli. Il Franciabigio imprime una forte spinta dinamica a tutta la scena, dando grande risalto alla gamma di emozioni provata dagli apostoli, con un'aura psicologica turbata e un grande impeto passionale. Alla pacata scena dovette guardare anche il Perugino quando affrescò, alcuni anni dopo, il Cenacolo di Fuligno. Questa pagina è stata modificata per l'ultima volta il 17 ott 2020 alle 04:06. Giuliano Boaretto, delegato alla cultura per la Gran Loggia – Lombardia a cui è, pure, spettato il ruolo di concludere l’evento, contraddistinto, fra l’altro, dalla partecipazione di un numeroso ed attento pubblico: “Quando di parla di esoterismo: è opportuno spiegare che cosa si intenda oggi e cosa si intendeva in passato. Anticamente attribuita a Giotto, l'Ultima Cena è forse è la prima grande rappresentazione di tale tema a Firenze. Ai lati si vedono due servitori e in basso un gatto. La diffusione del tema dell'Ultima cena a Firenze è anche legata all'affermarsi della prospettiva nella tecnica pittorica, dando un soggetto ideale ai pittori (con la grande mensa, l'architettura della stanza della scena, ecc...) per dimostrare le proprie capacità in questa specialità. Tra le prime ci sono l'affresco del comunicatorio di Sant'Apollonia, e le Tre Cene nel Refettorio nuovo di Santo Spirito. Definizione e significato del termine cenacolo Legata tradizionalmente alla munificenza di Carlo V, di passaggio qui nel 1594 (di cui fu posto in sala uno stemma in robbiana della bottega di Giovanni della Robbia), si tratta di un'opera interessante di un pittore pressoché sconosciuto. Il Cenacolo della Calza (1514) fu dipinto dal Franciabigio nel convento di San Giovanni Battista della Calza, in Oltrarno. San Giovanni è addormentato a destra del Signore, mentre in quello di Ognissanti sembrava essersi appena svegliato. La figura di Giuda è in primo piano, con una sgargiante veste arancio, mentre tocca il borsello col gruzzoletto dei denari ricevuti per tradire Gesù, di lui non si vede la faccia; il suo gomito è puntato verso lo spettatore, un'idea che è stata messa in relazione con Caravaggio e la sua Cena in Emmaus. Esperienze di viaggio autentiche in tutto il mondo in compagnia di guide locali esperte: arriva Tramundi, la travel company digitale creata da viaggiatori per viaggiatori che propone percorsi local-to-be basati sull’immersione culturale e sulla condivisione. Attorno ad essi gli altri nove apostoli, più spettatori che attori del dramma sacro, partecipano percorsi da dubbiosa agitazione, almeno nei cenacoli più tardi. L'ambientazione scenica è una stanza ombrosa, in cui si aprono tre finestre in corrispondenza delle lunette, oltre le quali si vedono luminose vedute del circondario del monastero. Con una conclusione. Databile al 1515-1516, è oggi ridotto allo stato di frammento, staccato e ricollocato dentro la chiesa, accanto alla sua sinopia. La composizione riecheggia Andrea del Sarto, alleggerita da due chiarissimi paesaggi sullo sfondo, oltre lo schienale. Noi non vogliamo diventare artisti, (chi è artista non è che lo condanniamo), noi vogliamo portare avanti questo spirito di ricerca che, in un momento come questo, è difficile da portare avanti, perchè la gente pensa a mangiare, perchè la gente pensa a fare soldi, perchè la gente pensa ad acquistare o a conquistare il potere, queste sono cose che a noi non interessano che al ricercatore interessano pochissimo. Perchè correva certi rischi che tutti sappiamo, cioè l’Inquisizione esisteva. Spesso al centro di piccoli o grandi musei, i cenacoli permettono un singolare percorso culturale in città attraverso realtà meno conosciute ma di grandissimo interesse culturale. Nella rappresentazione dell'Ultima Cena il gruppo dei principali attori del dramma sacro sono: Gesù, san Giovanni, san Pietro e Giuda. Il Cenacolo di Santa Croce (1333), nel refettorio del convento di Santa Croce, fu affrescato da Taddeo Gaddi. Gli apostoli si volgono l'un l'altro e giungono perfino ad alzarsi con una libertà di movimento fino allora sconosciuta negli affreschi fiorentini. Caratteristica è la tavolozza dai colori smorzati e originali, scelti fra toni aciduli. La prospettiva però non è impeccabile, in quanto le figure degli apostoli sono sproporzionate rispetto al basso soffitto. Quindi è evidente che Leonardo stava accorto a non dire e a non fare certe cose che l’avrebbero portato ad avere problemi. La pennellata si fa inoltre più densa, capace di cerare soprattutto nei panneggi di pesantezza o di lucidità dei tessuti. Antica ambizione quella di indovinare le estrazioni del popolare gioco. L'ambientazione architettonica è ampliata notevolmente coinvolgendo anche le lunette, a creare una sorta di loggiato aperto che dialoga con la reale architettura della parete. Nelle varie interpretazioni offerte dai pittori del Tre e Quattrocento in Firenze si delineano anche gesti tipici che valgono a caratterizzare il temperamento di alcuni apostoli sulla base di modelli riconoscibili: ad esempio a san Tommaso, notoriamente tendente all'incredulità, viene assegnata la posa di chi dubita. Il Cenacolo di Candeli, attribuito a Giovanni Antonio Sogliani, risale agli anni 1510-1514 circa. Indice di una nuova sensibilità seicentesca è lo sfondo della stanza scuro, rischiarato dai baglio dell'apparizione della Carità in alto, che solo Gesù sembra vedere. Gli apostoli sono pacati, di spirito quasi peruginesco, e l'unico accenno a un gusto manierista è dato dalla sovrabbondante attenzione al dettaglio, a partire dalle vivande sul tavolo fino ai vasi di metallo disposti sul pavimento, al cagnolino, alle volute intagliate delle gambe del tavolo e degli sgabelli. L'impostazione delle figure degli apostoli ben separati fa pensare a un lavoro simile a quello del Gaddi in Santa Croce. Primo e pressoché unico che tenga conto esplicitamente del cenacolo Vinciano (visto probabilmente con una copia), è anche la rappresentazione più dinamica e concitata del tema a Firenze. La decorazione del refettorio di solito veniva realizzata nel momento in cui l'ordine religioso a cui apparteneva il convento raggiungeva una consolidata importanza e con il passare del tempo andò ad assumere un'iconografia sempre più peculiare. L’artista del passato è tale, cioè, merita questo titolo, perchè ha prodotto delle opere d’arte. Con questo termine viene generalmente indicata la stanza dove Gesù consumò l'ultima cena con gli Apostoli, durante la quale istituì il sacramento dell'eucaristia e annunciò l'imminenza della sua passione per via del tradimento di uno dei dodici; nella stessa stanza, secondo la tradizione, discese sugli Apostoli lo Spirito Santo il giorno della Pentecoste. Si nota tuttavia una parete e dei lacunari a goccia sul soffitto, che sembrano anticipare le "scatole prospettiche" vere e proprie degli artisti rinascimentali. Gli apostoli sono scanditi a distanza regolare, davanti a un tavolo realizzato con una prospettiva intuitiva che permette di vedere le vivande e, in basso, le gambe e i piedi dei commensali. Certo che Leonardo nascondeva alcune cose, certo che Leonardo parlava in modo esoterico, non essoterico, non pubblico, e questo perchè? Gli Apostoli sono attorno al tavolo, con Giuda separato dagli altri, e la composizione dello sfondo accentua un moto curvilinea che culmina al centro, nella figura di Cristo. Le sue costruzioni lessicali seguono percorsi che aprono orizzonti d’empito originale in sintonia con la profondità e la singolarità delle vicende narrate. I pittori hanno dovuto convertire in immagini i testi differenziati, se non addirittura contraddittori, dei quattro Evangelisti, che comunque si trovano d'accordo su alcuni episodi salienti dell'Ultima Cena: l'annuncio del tradimento di uno dei commensali da parte del Cristo, l'accorata domanda collettiva ("Sono forse io, Signore? Gli altri apostoli, sebbene più vicini, sono ancora per lo più isolati l'uno dall'altro, anche se iniziano ad essere presenti sguardi e gesti tra l'uno e l'altro, soprattutto alle estremità, dove compaiono per la prima volta apostoli a capotavola di profilo. Secondo la versione attuale di una sopravvissuta forma devozionale, pare che anche i giocatori del lotto abbiano i loro santi in paradiso. Il Cenacolo di San Marco (1482), sempre di Domenico Ghirlandaio, è una versione in scala più ridotta del precedente. . Nel '500 gli affreschi vennero sostituiti da quadri dipinti di grandi dimensioni, su tavola o su tela. Essi distraggono lo spettatore, quasi che al pittore stessero più a cuore questi elementi di corredo che la scena principale: si tratta dopotutto di un gusto tipicamente fiammingo, congeniale alle origini del pittore, non ancora turbato dagli influssi vasariani.
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