Gli stili folcloristici italiani sono molto diversi e includono canzoni monofoniche, polifoniche e responsoriali, musica corale, strumentale e vocale e altri stili. Ad esempio, in alcuni villaggi nel nord Italia, le spade sono sostituite da mezzi cerchi di legno ricamati con il verde, simili alle cosiddette "danze della ghirlanda" nell'Europa settentrionale. La cultura italiana è sempre stata particolarmente fiorente. “Italy in Music: A Sweeping (and Somewhat Audacious) Reconstruction of a Problematic Identity”, in Franco Fabbri e Goffredo Plastino (eds.). La Luigi Cinque Tarantula Hypertext Orchestra è un altro esempio, così come l'album TaraGnawa dei Phaleg e Nour Eddine. Tra le prime musiche per i film italiani degli anni '30 fu il lavoro di Riccardo Zandonai con le colonne sonore dei film La Principessa Tarakanova (1937) e Caravaggio, il pittore maledetto (1941). [3] Gli organi di stampa generali, come l'Enciclopedia Moderna Italiana, tendevano a trattare compositori tradizionalmente favoriti come Giacomo Puccini e Pietro Mascagni con la stessa brevità di compositori e musicisti che non erano così favoriti: modernisti come Alfredo Casella e Ferruccio Busoni; cioè le voci dell'enciclopedia dell'epoca erano semplici elenchi di pietre miliari della carriera come composizioni e posizioni nell'insegnamento. È accreditato da AllMusic come "Uno dei principali architetti del suono da discoteca".[54]. I primi coreografi e compositori del balletto includono Fabritio Caroso e Cesare Negri. Più che altri elementi della cultura italiana, la musica è generalmente eclettica, ma unica rispetto alla musica di altre nazioni. La città pugliese di Taranto è la patria della tarantella, una danza ritmata largamente eseguita nel sud Italia. La musica di Francesco Tosti era popolare all'inizio del XX secolo e viene ricordata per le sue canzoni leggere ed espressive. 1999. E difatti essa viene solitamente concessa a La spagnola di Vincenzo Di Chiara (1860-1937), scatenato “bolero” a tempo di valzer, pezzo forte delle nostre “sciantose”, scritto nel 1906 (…). All'inizio del XX secolo la musica strumentale, dopo un periodo di crisi durato quasi un secolo, cominciò a crescere di importanza, un processo che iniziò intorno al 1904 con la Seconda Sinfonia di Giuseppe Martucci, un'opera che Gian Francesco Malipiero definì "il punto di partenza della rinascita della musica italiana non operistica". Circa 75 conservatori di musica offrono formazione avanzata per futuri musicisti professionisti. Tutti gli stili jazz americani del dopoguerra, dal bebop al free jazz e alla fusion, hanno i loro equivalenti in Italia. Alcune opere recenti sono diventate parte del repertorio moderno, compresi spartiti e opere teatrali di compositori come Luciano Berio, Luigi Nono, Franco Donatoni e Sylvano Bussotti. Altri stili importati di recente comprendono techno, trance ed electronica eseguiti da artisti come Gabry Ponte, Eiffel 65 e Gigi D'Agostino. [5], Anche la musica ha avuto un ruolo nell'unificazione della penisola. Certo la datazione è di comodo, tanto più che l’anno di composizione di Santa Lucia, il 1848, è di molto anteriore a quello dell’unità d’Italia. I temi sociali, politici, psicologici e intellettuali, principalmente sulla scia del lavoro di Gaber e De André, divennero ancora più predominanti negli anni '70 attraverso autori come Lucio Dalla, Pino Daniele, Francesco De Gregori, Ivano Fossati, Francesco Guccini, Edoardo Bennato, Rino Gaetano e Roberto Vecchioni. Nel VI secolo, fu la volta del "canto gregoriano", conosciuto con qiesto nome perché erroneamente ricollegato ad una riforma di papa Gregorio I Magno. 1, p.20-21). Il successo dell'opera nella musica italiana tende ad oscurare l'importante area della musica strumentale. La musica pugliese in generale, e la musica salentina in particolare, è stata ben studiata e documentata dagli etnomusicologi e da Aramirè. 4, Adams (1939) afferma che, alla vigilia della, «La politicizzazione delle arti dello spettacolo, così grossolanamente iniziata dai fascisti, fu portata ad un alto livello di raffinatezza dai loro successori.», Musician to Five Popes: Don Lorenzo Perosi, Latin, Gregorian Chant, and the Spirit of Vatican II. Le ballate (canti epico-lirici) e le canzoni liriche (canti lirico-monostrofici) sono due importanti categorie. Queste bande civiche (banda comunale) usavano strumenti per eseguire arie d'opera, con tromboni o filicorni per le parti vocali maschili e le cornette per le parti femminili.[32]. L'opera romantica tradizionale era rimasta popolare; infatti l'editore d'opera dominante all'inizio del XX secolo fu Casa Ricordi, che si concentrò quasi esclusivamente sulle opere popolari fino agli anni '30, quando la compagnia autorizzò compositori più inusuali e meno attraenti. Riprova più tardi. A titolo di paragone, l'industria discografica italiana è all'ottavo posto nel mondo; gli italiani possiedono 0,7 album musicali pro capite rispetto agli Stati Uniti, al primo posto con 2.7. Si esibiscono comunemente in feste religiose caratteristiche di una particolare città, di solito in onore del santo patrono della città. Un'importante istituzione in Italia è IBIMUS, l'Istituto di Bibliografia Musicale, a Roma. [52], L'Italia è stata un paese importante per quanto riguarda l'electronic dance music, soprattutto sin dalla creazione dell'italo disco tra la fine degli anni '70 e l'inizio degli anni '80. Ci sono anche molte scuole private di musica e laboratori per la costruzione e la riparazione di strumenti. Queste musiche influenzarono la tradizione italiana, che si diffuse in tutto il mondo e fu ulteriormente diversificata in seguito alla liberalizzazione dopo la seconda guerra mondiale. I concerti rock progressivi in Italia tendevano ad avere una forte venatura politica e un'atmosfera energica. Si è poi scoperto che non fu lui il creatore di questo canto. All'inizio degli anni '60 un radicale risveglio incoraggiò ulteriori studi, specialmente delle culture musicali del nord, che molti studiosi avevano in precedenza considerato come piccola cultura popolare . [63], Non c'è molta musica natalizia originale dell'Italia. [32], Una registrazione del 1914 dei famosi cantanti d'opera italiani, Una canzone dei Bersaglieri in marcia, registrata nel nord della California, Una canzone popolare italo-americana non accompagnata, L'episodio è citato in "Underscoring Fascism", una recensione di Sachs (1987) di John C. G. Waterhouse in, «L'episodio è infame e appare praticamente in tutti i racconti biografici di Toscanini», Le "leggi razziali" cominciarono ad essere emesse in Italia nel marzo 1938; in particolare, quello che negava l'appartenenza degli ebrei alle organizzazioni professionali era il regio decreto del 5 settembre 1938, XVI, n. 1390, art. Alcune band o artisti di avanguardia (Area, Picchio dal Pozzo, Opus Avantra, Stormy Six, Saint Just, Giovanni Lindo Ferretti) hanno guadagnato notorietà per il loro suono innovativo. Quando cadde la repubblica, fu processato per tradimento insieme ad altri rivoluzionari. Inoltre con la recente riforma dell'istruzione, uno specifico Liceo musicale e coreutico (scuola secondaria di II livello, età 14-15-18-19) è esplicitamente indicato dai decreti legge. [22] L'avvento del Vaticano II, tuttavia, quasi cancellò tutta la musica in lingua latina dalla Chiesa, sostituendola ancora una volta con uno stile più popolare.[23]. [58] L'Italia era in prima linea nel movimento del progressive rock degli anni '70, uno stile che si sviluppò principalmente in Europa ma conquistò anche un pubblico in altre parti del mondo. Non fa eccezione la musica che, nel corso dei secoli, ha conosciuto uno sviluppo costante e significativo tanto da lasciare un segno tangibile all'interno della cultura mondiale. Molti teatri inoltre organizzano abitualmente non solo traduzioni italiane di musical americani, ma anche vere commedie musicali italiane, come vengono chiamate dal termine inglese musical. La melodia è una versione in chiave maggiore di una vecchia canzone napoletana più antica, "Quanno Nascette Ninno". La sua opera Un ballo in maschera era originariamente intitolata Gustavo III e fu presentata all'opera di San Carlo a Napoli, la capitale del Regno delle Due Sicilie, alla fine degli anni '50. Il suono dei tenores richiama le radici del canto gregoriano, ed è simile ma distintivo al trallalero ligure. I compositori che si allontanavano correvano certi rischi. [59], L'Italia è diventata anche una sede di numerosi progetti di fusione mediterranea. Nel XVI secolo, in pieno Rinascimento, la musica di origine italiana acquistò, anche in Europa, grande importanza. Tra i più noti di questi casi fu il compositore napoletano Domenico Cimarosa che compose l'inno repubblicano per la Repubblica napoletana del 1799 di breve durata. La fedeltà alla musica è integralmente intessuta nell'identità sociale degli italiani, ma nessuno stile è stato considerato un tipico "stile nazionale". [47] Nonostante le politiche culturali anti-americane del regime fascista negli anni '30, il jazz americano rimase popolare. Gli ipermercati di libri e CD sono entrati nel mercato italiano negli ultimi dieci anni. E’ una domanda alla quale è praticamente impossibile rispondere; ma si può tentare di identificare la prima canzone italiana di successo. [14] Una rinascita delle radici ha stimolato l'interesse per le tradizioni popolari, guidate da scrittori, collezionisti e artisti tradizionali. Giacomo Puccini, che era un compositore verista, è stato descritto da Encyclopedia Britannica Online come l'uomo che "virtualmente ha portato alla fine la storia dell'opera italiana". [45], Molte di queste danze sono attività di gruppo, il gruppo si organizza in file o cerchi; alcune - le danze di amore e di corteggiamento - coinvolgono le coppie, sia una singola che più coppie. Più che altri elementi della cultura italiana, la musica è generalmente eclettica, ma unica rispetto alla musica di altre nazioni. La città con il maggior numero di concerti rock (di artisti nazionali e internazionali) è Milano, con un numero vicino alle altre capitali europee della musica, come Parigi, Londra e Berlino. Gli arrise una lunga carriera sulle due sponde dell’Atlantico, nelle interpretazioni di celebri soprano coloratura come Grace Moore, in quella “swing” del trombettista Harry James e in quella, non meno sincopata, del Trio Lescano. Esistono per fornire danze di scena e cerimoniali in molte opere, come Aida o La traviata. Tutte trasmettono musica dal vivo almeno una parte del tempo, dando lavoro a musicisti, cantanti e ballerini. Le sue opere più famose sono Serenata, Addio e la popolare canzone napoletana Marechiaro, i cui testi sono del noto poeta dialettale napoletano, Salvatore di Giacomo. Gran parte del Nord Italia condivide con aree dell'Europa più a nord un interesse per il canto delle ballate (chiamato canto epico lirico) e il canto corale. Alcune danze sono antiche e, fino a un certo punto, esistono tutt'ora. Nel 1979 una moderna compagnia di danza, Aterballetto, fu fondata a Reggio Emilia da Vittorio Biagi. La maggior parte dei grandi conservatori di musica conserva reparti che sovrintendono alla ricerca connessa con le proprie collezioni. Le band parrocchiali, per esempio, sono abbastanza comuni in tutta Italia. I media del settore, in particolare la televisione, sono veicoli importanti per tale musica; lo spettacolo televisivo Sabato Sera è caratteristico. Queste compagnie di danza di solito mantengono una stagione di balletto separata ed eseguono il repertorio standard del balletto classico, di cui poco è italiano. Non c'è musica nativa laica natalizia italiana, il che spiega la popolarità delle versioni in lingua italiana di "Jingle Bells" e "White Christmas".[64]. Le ballate sono più comuni nell'Italia settentrionale, mentre le canzoni liriche prevalgono più a sud. La musica leggera italiana è influenzata dal melodramma e dalla canzone napoletana La nascita della musica leggera in Italia fu influenzata soprattutto dal melodramma e dalla canzone napoletana. [53] Le canzoni prodotte sarebbero state vendute più tardi da etichette e aziende come la Discomagic di Milano. Questi negozi servono anche come sedi per spettacoli musicali, ospitando numerosi concerti a settimana. Un altro noto compositore di musica da film fu Nino Rota, la cui carriera nel dopoguerra comprendeva le colonne sonore per i film di Federico Fellini e, più tardi, La serie Il Padrino. Questa focalizzazione è comune ad altre tradizioni europee ed è noto come postmodernismo, una scuola di pensiero che si basa su precedenti concetti armonici e melodici che precedono le concezioni di atonalità e dissonanza. La musica si identifica con Napoli, ma è famosa all'estero, essendo stata esportata sulle grandi ondate di emigrazione da Napoli e dall'Italia meridionale all'incirca tra il 1880 e il 1920. La storia relativamente recente dell'Italia comprende lo sviluppo di una tradizione operistica che si è diffusa in tutto il mondo; prima dello sviluppo dell'identità italiana o di uno stato italiano unificato, la penisola italiana ha contribuito a importanti innovazioni nella musica, compreso lo sviluppo della notazione musicale e del canto gregoriano. E’ scritto in italiano, un italiano letterario ma già sufficientemente prossimo ai modi del parlato; la forma in cui è concepito – in bilico tra melodia popolare (villanella, serenata) e tradizione musicale colta – è però decisamente quella della canzone. [29] Questa attenzione ai compositori storici popolari ha contribuito a mantenere una presenza costante della musica classica in una larga parte della società italiana. Il melodramma, sviluppatosi attraverso due differenti filoni, accentuò la sua importanza nel XIX secolo con Rossini, Bellini, Donizetti e verdi che posero le basi per una lunga tradizione operistica. [56] Altrove in Italia, il Gran Salone Eden di Milano e il Music Hall Olympia di Roma furono aperti poco dopo. Nonostante questo un certo numero di compositori ha guadagnato la fama internazionale all'inizio del XXI secolo.[4]. La musica popolare italiana è una parte importante del patrimonio musicale del paese e comprende una vasta gamma di stili regionali, strumenti e danze. I musicisti che compongono e cantano le loro canzoni sono chiamati cantautori. Primo documentario per la storia dell'etnofonia in Italia, Monteverdi's Unruly Women: The Power of Song in Early Modern Italy, Studies in the History of Italian Music and Music Theory, Italia vol. Così, le revisioni musicali, che sono i programmi più comuni dell'attuale televisione italiana, possono facilmente passare, in una sola serata, da un numero di big band con ballerini a un imitatore di Elvis a un cantante pop che esegue un'interpretazione di un'aria pucciniana. Più tardi altri, il più famoso fu Gaetano Donizetti, composero canzoni napoletane che ottennero grande fama in Italia e all'estero. L'Italia settentrionale ospita anche la monferrina, una danza accompagnata che è stata incorporata nella musica d'arte occidentale dal compositore Muzio Clementi. Ormai sono talmente tanti i tipi di musica che ognuno puo' ritenersi soddisfatto in qualche modo. Esistono diversi strumenti che conservano le forme più antiche anche se i modelli più recenti si sono diffusi altrove in Europa. [30] Poiché l'unificazione nazionale arrivò in ritardo nella penisola italiana, la musica tradizionale delle sue molte centinaia di culture non mostra alcun carattere nazionale omogeneo. La musica classica italiana si sviluppò gradualmente più sperimentale e progressista verso la metà del XX secolo, mentre i gusti popolari avevano la tendenza ad attenersi a compositori e composizioni consolidate del passato. Fino a quando il fascismo italiano divenne ufficialmente "allergico" alle influenze straniere verso la fine degli anni '30, la musica e i musicisti di musica americana erano piuttosto popolari; Il grande jazzista Louis Armstrong girò l'Italia fino al 1935 con grande successo. Tale somma si riferisce alla vendita di CD, elettronica musicale, strumenti musicali e vendita di biglietti per spettacoli dal vivo; rappresenta una crescita del 4,35% durante il 2004. Il suo stile divenne molto popolare durante la Belle Époque ed è spesso noto come musica da salone. Tra i compositori di questa epoca ricordiamo il noto Aldo Clementi e colleghi più giovani come Marco Tutino e Lorenzo Ferrero. L'equivalente italiano del Balletto Bol'šoj russo e compagnie simili che esistono solo per esibirsi nel balletto, indipendente da un teatro d'opera, è il Corpo di Ballo del Teatro alla Scala. Questa pagina è stata modificata per l'ultima volta il 1 nov 2020 alle 10:17. FNAC è un'altra grande catena, originariamente francese. Piuttosto ogni regione e comunità possiede una tradizione musicale unica che riflette la storia, la lingua e la composizione etnica di quel particolare luogo. Quella musica passò di moda con l'avvento della prima guerra mondiale. Un esempio è il coro "Va, pensiero" dall'opera di Giuseppe Verdi Nabucco. [32] In termini non musicali, ciò significa che molte canzoni napoletane possono suonare gioiose un minuto e malinconiche un attimo dopo. Entro la seconda metà degli anni '90 è emerso un sottogenere di Eurodance noto come italo dance. Alla fine del XIX secolo il Movimento Ceciliano fu avviato da musicisti che combatterono per restaurare questa musica. La musica tradizionale italiana ha una storia profonda e complessa. Il café-chantant era alternativamente conosciuto nella forma italianizzata di caffè-concerto. [4], Musica e politica si intrecciano da secoli in Italia. In questi anni, Il melodramma perse il suo predominio sugli altri generi. Il canto ballata settentrionale è sillabico, con un ritmo rigoroso e testi comprensibili, mentre gli stili del sud usano un tempo di rubato e uno stile vocale commosso e agitato. La Calabria, da sola, ha 30 strumenti musicali tradizionali, alcuni dei quali hanno caratteristiche fortemente arcaiche e sono in gran parte estinti altrove in Italia. Gianni Borgna, Storia della canzone italiana, Laterza, Roma-Bari, p.3, Per quanto riguarda l’origine della canzone italiana si possono individuare alcune linee principali: una prima direzione che prende consistenza dall’evoluzione di alcune forme compositive nate in epoca medievale e poi confluite nella musica colta e nel melodramma; una seconda linea che prende vita dall’evoluzione di consolidate formule della tradizione francese; infine una terza che affonda le radici nella musica e nelle forme canore di origine tradizionale, soprattutto di origine partenopea. [32] Sono note molte cornamuse popolari, tra cui la zampogna dell'Italia centrale; I nomi dialettali per la zampogna variano in tutta Italia: baghèt a Bergamo, piva in Lombardia, müsa ad Alessandria, Genoa, Pavia e Piacenza, e così via. [47] Negli anni '50 gli stili americani divennero più importanti, specialmente il rock. Un'identità italiana unificata iniziò a svilupparsi solo dopo l'integrazione politica della penisola nel 1860. Siamo a Napoli, alla fine del secolo scorso (…) Napoli è la maggiore città del regno, come numero di abitanti e come centro di attività culturali. L'Italia, in particolare Milano, era un centro del balletto di corte già nel XV secolo, influenzato dagli intrattenimenti comuni nelle celebrazioni reali e nei matrimoni aristocratici. Di seguito vediamo alcuni cenni della storia della musica italiana. La rete televisiva statale ha avviato un programma per utilizzare la moderna tecnologia satellitare per trasmettere musica corale nelle scuole pubbliche.[68]. Anche le bande militari sono popolari in Italia. Una serie di "leggi razziali" fu approvata nel 1938, negando così ai compositori e ai musicisti ebrei l'appartenenza ad associazioni professionali e artistiche. L'influenza delle forme pop americane fu forte dalla fine della seconda guerra mondiale. Per chi non fa parte della nuova generazione, è comprensibile che a volte abbia un po di malinconia rispetto al passato. Tranne rare eccezioni – tra cui quella di Addio a Napoli (1868), sempre di Teodoro Cottrau – sarà solo alla fine del secolo scorso che la canzone italiana in lingua riuscirà definitivamente ad affermarsi. La Canzone napoletana è una tradizione distinta che divenne parte della musica popolare nel XIX secolo ed è stata un'immagine iconica della musica italiana all'estero entro la fine del XX secolo. I doppi flauti sono più comuni in Campania, Calabria e Sicilia. Il termine musica leggera si riferisce a tutta quella... La musica classica è generalmente intesa come la madre di tutti i generi musicali, quella che più di ogni altra racchiude in sé l'idea dell'armonia e della perfezione che rendono alcuni degli esponenti di questo genere semplicemente inarrivabili, come... La musica ha fin dall'antichita' suscitato un certo fascino in ogni persona, ed ogni epoca ha generato un certo tipo di musica e genere. La musica classica strumentale e vocale è una parte iconica dell'identità italiana, che spazia dalla musica colta sperimentale e dalle fusioni internazionali alla musica sinfonica e all'opera. Lavora con altre agenzie su scala internazionale attraverso il RISM, il Répertoire International des Sources Musicales, un inventario e un indice di materiale di provenienza. La scena hip hop italiana iniziò nei primi anni '90 con gli Articolo 31 di Milano, il cui stile era principalmente influenzato dal rap della East Coast. Durante questo periodo alcuni capi politici tentarono di usare la musica per forgiare un'identità culturale unificante. La cantante principale, di solito una donna, era chiamato una chanteuse in francese; il termine italiano, sciantosa, è stato coniato direttamente dal francese. La maggior parte della musica folk è localizzata e unica per una piccola regione o città. Notevole tra queste tradizioni locali era la canzone napoletana. La cultura italiana è sempre stata particolarmente fiorente. La CEMAT promuove le attività del progetto "Sonora", lanciato congiuntamente dal Dipartimento per le arti dello spettacolo, dal Ministero per gli affari culturali e dalla Direzione per le relazioni culturali del Ministero degli affari esteri con l'obiettivo di promuovere e diffondere la musica contemporanea italiana all'estero. Negli anni '80 gli studiosi italiani iniziarono a concentrarsi meno sulla realizzazione di registrazioni e più sullo studio e sulla sintesi delle informazioni già raccolte. Dalle Origini al dopoguerra, Napoletana, Anthologia cronologica della Canzone Partenopea, New Grove Dictionary of Music & Musicians, Musica e musicisti nel ventennio fascista, Rough Guide to World Music, Vol. Friedland (1970) fornisce un trattamento completo di ciò che lei definisce "un segmento quasi inesplorato" della musica; cioè "... la musica orchestrale e da camera prodotta dai compositori italiani nel 1800". Le famose danze toscane recitano ritualmente la caccia alla lepre, o mostrano lame in danze con armi che simulano o richiamano le mosse del combattimento, o usano le armi come strumenti stilizzati della danza stessa. La musica nei rituali religiosi, in particolare in quelli cattolici, si manifesta in vari modi. Anche la musica latina, in particolare la bossa nova brasiliana, è popolare e il genere portoricano del reggaeton sta rapidamente diventando una forma di musica dance tradizionale. Tradizioni esistenti, radicate e diffuse confermano la produzione di strumenti effimeri e giocattolo fatti di corteccia, canna, foglie, fibre e steli, come emerge, ad esempio, dalla ricerca di Fabio Lombardi. Si avvicina il terzo appuntamento con la rassegna Estate di Stelle a Palmanova, contenitore musicale e culturale della città stellata patrimonio mondiale dell’Umanità Unesco. Nacque così il Melodramma la cui diffusione fu spinta da Claudio Monteverdi. Diverse regioni hanno la loro forma distinta di sonagli, tra cui la raganella e le conocchie calabresi, un bastone da pastore con sonagli permanenti e col significato rituale della fertilità. La musica tradizionale esisteva solo in piccole sacche, specialmente come parte di campagne dedicate a conservare le identità musicali locali. Si tratta sostanzialmente di una derivazione del rock 'n roll, ovvero di un macro genere musicale contemporaneo che comprende alcuni sottogeneri... La musica lirica è una forma d'arte di origini molto antiche attraverso la quale, i cantanti e musicisti eseguono le loro opere basandosi su storie drammatiche, combinando testo e partitura musicale. Marcello Sorce Keller. Lo studio accademico della musica tradizionale italiana iniziò intorno al 1850, con un gruppo di primi etnografi filologici che studiarono l'impatto della musica su un'identità nazionale pan-italiana. [31] Queste tradizioni riflettono la posizione geografica dell'Italia nell'Europa meridionale e nel centro del Mediterraneo; Le influenze celtiche, romane e slave, come la geografia grezza e il dominio storico delle piccole città, si sono tutte combinate per consentire a diversi stili musicali di coesistere in una stretta prossimità. Il pop rock italiano ha prodotto grandi star come Zucchero Fornaciari e ha portato a molti successi. Nota in tutto il mondo dove, storicamente, ha dettato le regole e i modi del bel canto o del "canto all'italiana", la canzone italiana ha una lunga storia, che può essere fatta risalire al 1700 ed arriva fino ai nostri giorni, diversificandosi in generi... La pop music, ovvero quella che conosciamo sotto il nome di musica pop, è un genere che risale agli anni '50. Anche le ballate, solitamente pensate come un veicolo per una voce solista, possono essere cantate in cori. Anche dopo che la trama fu cambiata, i censori napoletani la rifiutarono ancora. Strofiche, laude religiose, a volte in latino, sono ancora occasionalmente eseguite, e sono note anche canzoni epiche, specialmente quelle della celebrazione del maggio. La musica della Sardegna è meglio conosciuta per il canto polifonico dei tenores. La musica dell'Italia è stata tradizionalmente uno degli indicatori culturali dell'identità nazionale ed etnica italiana e occupa una posizione importante nella società e nella politica. Anche la canzone napoletana è la più famosa della penisola e funziona come attrattiva per i turisti, manifestazioni a latere di feste religiose, esercizio musicale di vari e vasti strati sociali. Quale canzone può fregiarsi del titolo di prima canzone italiana? Anche alcuni nemici non ebrei del regime emigrarono: Toscanini, per esempio. Compositori importanti di questo periodo sono Ottorino Respighi, Ferruccio Busoni, Alfredo Casella, Gian Francesco Malipiero, Franco Alfano, Bruno Maderna, Luciano Berio, Luigi Nono, Sylvano Bussotti, Salvatore Sciarrino, Luigi Dallapiccola, Carlo Jachino, Gian Carlo Menotti, Jacopo Napoli e Goffredo Petrassi. A livello nazionale una delle più note è la Banda musicale della Guardia di Finanza (Dogana italiana/Polizia di frontiera); si esibisce molte volte all'anno. Verso la fine del XX secolo, la sponsorizzazione governativa di istituzioni musicali cominciò a declinare e molti cori RAI e orchestre cittadine furono chiusi. Molte grandi città italiane dispongono anche di emittenti televisive locali, che possono offrire musica dal vivo o musica dialettale spesso di interesse solo nelle immediate vicinanze. Nei primi decenni del XX secolo la figura più importante fu quella di Puccini. L'aria culturale che si respirava negli anni '90 era estremamente diversa da quella che ci circonda ed inonda oggi. Anche i contributi storici alla musica del paese sono una parte importante dell'orgoglio nazionale. È la patria della chitarra a quattro o cinque corde chiamata chitarra battente e un violino a tre corde chiamato lira,[43] che si trova anche in forme simili nella musica di Creta e dell'Europa sud-orientale. Esempi di spicco comprendono il noto manifesto anti-modernista del 1932[7] e la messa al bando dell'opera La favola del figlio cambiato di Gian Francesco Malipiero da parte di Mussolini, dopo un'esecuzione nel 1934. Devi inserire una descrizione del problema. Il primo balletto era accompagnato da una considerevole strumentazione, con il suonare di corni, tromboni, tamburi, dulcimer, cornamuse, ecc. Ci sono danze magico-rituali di propiziazione e danze del raccolto, tra cui le danze "di raccolta del mare" delle comunità di pescatori in Calabria e le danze della vendemmia in Toscana.
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