Questi sono in sintesi i tre maggiori percorsi lungo la quale si snoda larte europea del Seicento: il classicismo, il naturalismo e il decorativismo. Ragazzo (Murillo), Amor Omnia Vincit (Caravaggio) Per raggiungere questo ambizioso obiettivo, l'arte deve avere la capacità di sedurre, commuovere, conquistare il gusto, non più attraverso l'armonia del Rinascimento, ma mediante l'espressione di emozioni forti. Il più importante scultore Barocco fu Gian Lorenzo Bernini abile nel lavorare il marmo conferendogli effetti di tensione drammatica e grande teatralità ottenuti attraverso i contrasti di chiaroscuro e l'illusione coloristica. Questo alterco dei suoni è stato seguito da suoni lenti. Mentre per i Carracci larte nasce soprattutto dal disegno, che rimane la trama logica, razionale e visibile, dellimmagine costruita, Caravaggio costruisce i suoi quadri solo con gli strumenti della pittura: cioè luce e colore. La pittura barocca si appella al naturalismo, così che le cose siano rappresentate come apprezzate dall'artista, siano esse belle, brutte, piacevoli o spiacevoli. Lo stile barocco nasce a Roma nel ‘600 e poi si diffonde in tutta Europa. Romanelli venne chiamato a Parigi dal cardinale Francesco Barberini, e fu un fondamentale artista alla corte del Re Sole. Grazie alla "politica culturale" di questi gruppi di potere, l'era barocca ha goduto di un boom nel mecenatismo ecclesiastico, monarchico e aristocratico. Da parte sua, il personaggio centrale riceve forti contrasti pittorici grazie al suo abbigliamento completamente nero che evidenzia una fascia rossa che porta sul petto. In precedenza, gli oggetti - seguendo il loro carattere lineare all'interno della rappresentazione - possedevano una qualità plastica che dava chiarezza alla composizione. Tra i nomi di quest'ultima fase spiccano Antonio e Filippo Gherardi, Domenico Maria Canuti, Enrico Haffner, Giovanni Coli, Giacinto Brandi. Ad esempio, Rousseau ha introdotto il termine nella sua Lettre sur la musique francaise, dove ha qualificato la musica italiana con questo nome. In Italia si segnalano il parmense Giovanni Lanfranco (1582-1647), noto per la sua estrema tecnica di scorcio (di sotto in su), e il genovese Baciccio (1639-1709), noto per la sua tecnica cangiante di utilizzare colori vibranti per raffigurare la tonalità, Il Rococò è uno stile nato in Francia nei primi del Settecento per modificare il Barocco nell'architettura, arredamento, pittura e scultura. Questa corrente si diffuse in maniera trasversale attraverso i seguaci di Caravaggio, attecchendo soprattutto nei paesi di dominazione spagnola: dalla Lombardia al Regno di Napoli, dalle Fiandre (i caravaggisti di Utrecht) alla penisola iberica (Velàzquez, Zurbaràn, Ribera). Ripassa le caratteristiche principali del Barocco guardando il video Scopri la spettacolarità del Barocco. Tra le componenti fondamentali dell'arte seicentista c'è quella del naturalismo, che ha il suo fulcro nel cosiddetto "Seicento lombardo". Caratteristiche dell'arte barocca, vita e opere dei grandi architetti e scultori dell'epoca: Gian Lorenzo Bernini e Borromini, Storia dell'arte — Nel 1621 arrivò a Roma Guercino, al seguito del neoeletto Gregorio XV, entrambi di origini emiliane. Nelle sue opere troviamo spesso grandi composizioni drammatiche e audaci contrasti di luce e ombra. Proserpina dirige la sua testa verso il lato opposto di Ade perché cerca di scappare, ma la tiene saldamente per la coscia. ; Nel libro di test L'obiettivo della pittura barocca è di allontanarsi da tuttopeccaminoso, terreno e avvicinarsi al mondo ultraterreno, l'idealista, il senza peccato. Sull'etimologia della parola "barocco" sono nate innumerevoli teorie: alcune affermano che proviene dal cognome del pittore Federico Barocci , ma difende anche l'ipotesi che questa definizione derivi dalla parola barocchio, che in italiano si riferisce a frodi e l'usura. Fra i maggiori architetti del periodo barocco vi fu Carlo Maderno che edificò il prolungamento della navata di San Pietro e completò la facciata che era stata cominciata da Donato Bramante. L'elemento religioso è cruciale per comprendere il barocco; In effetti, per alcuni critici, la religione è una componente angolare dell'espressione barocca. L'impatto del suo stile sulla scuola locale, accresciuto dalla lunga presenza del suo allievo più fedele Ciro Ferri, fu dirompente, anche se non di immediato acchito. Si credeva che l'arte e la natura fossero vere in modi diversi, ognuno a suo modo. Questo è uno dei motivi di fondo che più ci danno lidea della distanza che passa tra estetica rinascimentale e estetica barocca. Il fascino viscerale dello stile barocco deriva da un diretto coinvolgimento dei sensi. Tuttavia, Il Gesù ha alcuni ingressi e salienti sulla sua facciata che annunciano la fase successiva di questo movimento. In altre parole, nel barocco c'è una figura principale da cui dipendono il resto degli oggetti. La scuola che si sviluppò intorno ai Carracci invece cerca di tornare ai principi di chiarezza, monumentalità ed equilibrio tipici del Rinascimento. Guercino e Rubens, quindi, furono gli apripista della nuova stagione che avrà una definitiva consacrazione nel terzo decennio, nell'opera di Gian Lorenzo Bernini. Con pittura barocca si intende lo stile pittorico che ebbe la sua massima diffusione nel XVII secolo, a partire da Roma, irradiandosi in quasi tutta Europa fino oltre il XVIII secolo. Le novità dell'opera di Pietro da Cortona furono evidenti fin dai contemporanei, in particolare contrapponendo questo stile delle molte figure in movimento a quello più sobrio e statico di Andrea Sacchi (pure attivo in palazzo Barberini con l'Allegoria della Divina Sapienza): teatro del dibattito è l'Accademia di San Luca, di cui Pietro da Cortona fu principe dal 1634 al 1638. Il primo dei due viaggiò per tutta l'Italia e fu uno straordinario divulgatore delle novità. In particolare lì dove la pittura barocca assume caratteri più originali è nella decorazione delle volte. Giovanni Lanfranco lavorò a lungo a Napoli, creando le condizioni per l'attecchire nel sud-Italia del gusto barocco, che ebbe i suoi esponenti più significativi in Luca Giordano e Francesco Solimena. Tanto meglio se poi i motivi si ottengono da intrecci di più andamenti curvi. Per svolgere il suoruolo propagandistico, l’arte barocca di ispirazione cattolica tendeva ad essere opere d’arte pubblica di grandi dimensioni, come i dipinti monumentali a parete e gli enormi affreschi per i soffitti e le volte di palazzi e chiese. Questo movimento artistico ha attirato l'instabilità del lavoro. Lo sfondo del dipinto non è delimitato, poiché una grande massa nera assume l'ultimo piano. Il fiammingo Pieter Paul Rubens, infine, fu il pittore che unendo in una originale sintesi spunti realisti tipici dellarte nordica con gli ultimi virtuosismi dellarte manierista creò un genere chiamato decorazione barocca, pittura molto esuberante giocata sempre su composizioni molto complesse. In un quadro, ad esempio, ogni centimetro della superficie veniva sfruttato per inserire quante più figure possibili. Il primo ha scritto una lunga storia d'amore intitolata Fábula de Píramo y Tisbe, che è catalogata dalla critica come un poema molto complesso che richiede molto sforzo razionale e creativo. In base a questo, ogni opera ha avuto un'azione principale, uno scenario e un giorno (le azioni sono avvenute lo stesso giorno). Le curve che un artista barocco usa non sono mai semplici, quali un cerchio, ma sono sempre più complesse. Altra notevole componente della pittura rococò fu la comparsa di quella categoria estetica che definiamo "pittoresco". C ome molti di voi sapranno la Controriforma fu la risposta della Chiesa di Roma alle accuse della Riforma protestante iniziata con e famose Tesi di Lutero.Il concilio di Trento (1545-1563) fu il momento di nascita della Controriforma e si rivolse a tutti: ecclesiasti, fedeli e artisti. In pratica leffetto che unopera barocca deve suscitare è sempre la meraviglia. Nel barocco spagnolo questa letteratura ha coinciso con lo sviluppo della famosa Età dell'Oro, quindi hanno dominato temi religiosi, d'amore e d'onore. Ad esempio, la stessa nota è stata suonata con strumenti diversi, come il clavicembalo o il clavicembalo e il violoncello. La bussola e il ritmo sono creati. Il contrasto Come in altre espressioni artistiche dell'epoca, la musica barocca mostra un grande contrasto tra le note di ogni strumento e le voci dei cantanti. A Roma si demoliscono interi quartieri, si costruiscono nuove strade e palazzi, nel tentativo di ripristinare l’immagine di potenza e ricchezza della capitale. Anche la luce era fondamentale all'interno dell'architettura barocca, poiché consentiva di creare effetti di chiaroscuro e movimento, come si può vedere anche nel dipinto. In particolare lì dove la pittura barocca assume caratteri più originali è nella decorazione delle volte. Le sue opere hanno mostrato il giorno in giorno della borghesia. Riassunto sul Barocco: caratteristiche generali e analisi delle opere più famose di Caravaggio (Canestra di frutta, Bacco, Vocazione di San Matteo, Morte della Vergine) e di Bernini (Apollo e Dafne, L'estasi di Santa Teresa, Baldacchino, Colonnato di Piazza San Pietro) (4 pagine formato doc). Dinanzi ad essa si doveva restare a bocca aperta, chiedendosi come fosse possibile realizzare una cosa del genere. Il baldacchino ha una serie di forme oblique e quattro colonne solomoniche, che danno la sensazione di movimento e stravaganza. Il prototipo di queste volte è quella realizzata nel 1639 da Pietro da Cortona per il salone di Palazzo Barberini a Roma, ma la più nota di queste composizioni è la volta nella Chiesa di SantIgnazio realizzata da Andrea Pozzo nel 1694. San Giovanni (Bernardo Strozzi) Di conseguenza, questo movimento ha portato alla confusione delle cose; lo spettatore deve rinunciare all'esperienza tattile, poiché questo stile ha attratto il valore del colore rispetto ad altri aspetti. La basilica di San Pedro, iniziata da Michelangelo, ha diverse caratteristiche rinascimentali, come si può vedere nella sua basilica. Il 600 fu il secolo della controriforma cattolica, in tutta Europa si combatterono numerose guerre in nome della fede, sconvolgendo i precedenti rapporti di potere. Ciò che queste figure hanno in comune è il loro naturalismo. E questi effetti di luce, quasi lampi che appaiono nelloscurità per mostrarci unimmagine affogata nel buio, divennero una delle cifre stilistiche più forti di Caravaggio. Inoltre, è incline all'analisi dei peccati e del pentimento, così come l'estasi e la beatitudine che si insinua in alcuni uomini. L'architettura era strettamente legata alla pittura e alla scultura. Al contrario, il barocco è stato caratterizzato dal trascurare le linee come un elemento delimitante degli oggetti. Ciò significa che gli elementi sono stati governati da un'ottica di profondità. Le caratteristiche stilistiche che noi attribuiamo al barocco in realtà si ritrovano essenzialmente solo nell'architettura e nelle arti applicate di così non possiamo definire barocca la pittura di Caravaggio o di Rembrandt, solo perché la loro attività si è svolta nel XVII secolo Nell'ambito della pittura barocca il maggiore esponente è Michelangelo Merisi (1571-1610) Tra le caratteristiche del Barocco si distinse la trattazione di temi considerati insoliti quali il brutto, il grottesco, il deforme, il macabro, Il barocco è il termine utilizzato per indicare un movimento culturale nato a Roma, in Italia, costituito dalla letteratura, dalla filosofia, dall'arte e dalla musica barocca, caratteristiche del XVII secolo e dei primi decenni del XVIII secolo. Questo dipinto ha attraversato le frontiere cronologiche perché Velázquez ha fatto qualcosa che nessun altro pittore aveva mai fatto prima: si è dipinto esercitando il lavoro di un artista. Per capire la differenza fra naturalismo e classicismo conviene fare un esempio. Il Cerquozzi si esprime con gusto aneddotico e colorito. Personalità tra le più eminenti della storia dell'arte e indispensabile presupposto all'evoluzione di tanta parte della pittura barocca (e non soltanto barocca, ché in lui gli impressionisti e Delacroix, Fragonard e i paesaggisti dell'Ottocento troveranno un'inesauribile fonte di suggerimenti), Rubens ci appare artista dal genio. Riduzione del numero di atti: da cinque a tre. La sua formazione è legato soprattutto all’ambiente lombardo, ma questi viene in contatto anche con il colorismo veneto, dal quale può aver attinto la particolare sensibilità per luci e ombre, caratteri distintivi della sua pittura. Da parte sua, Charles de Brosses usava il termine "barocco" per designare alcuni oggetti d'oro e d'argento, come scatole o casse. Un ultimo parametro dello stile barocco è infine leffetto scenografico. Nel barocco fu creato il sistema di scale: maggiore e minore, con accordi.
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